大砖家PHOTO

公正地说，尽管金球奖加冕，全球85个奖项137项提名一身荣光闪闪，《爱乐之城》（《La La Land》）并不是一部完美的故事片。

论歌舞也许曼妙流畅，组合丰富，但远不及《芝加哥》恢弘与纯正。

极致的爵士与浓墨重彩的美术，力求还原百老汇Old Fashioned，最经典的叙事之一。更别提《红磨坊》。  

论剧情，追梦的年轻情侣因缘相聚，继而相爱，度过最好的时光最终走散各自去往前程。

多年后再相聚，梦想都成了现实，人与物俱非当年，无限的泪与惋惜化作点头之交，一如爱情本身的俗套。

也并不见得有什么出色之处，甚至比不上许多恬淡轻柔且低成本的爱情故事。  

有时觉得，好莱坞式夸张加上逐梦主题，大俗大雅大开大合，这也就是Hollywood，不能免俗。

《爱乐之城》俗出了新高度，可能在于讲故事的人根本就摒弃了别出心裁的文艺片路数，回避了多余的探索与深究，去除画蛇添足的曲折故事线，反而显得流畅坦率。  

当你看完全片，在座无虚席的影厅里回味这个故事，抹眼泪舍不得离去，惊讶地发现他每一处都是如此真实。

这就是我们俗气的生活，我们爱情与理想俗气地博弈。  

它不是一部以音乐或歌舞坐拥经典头衔的歌舞片，也不是以故事本身博取大多数掌声的剧情片。

它站在两者中间，汲取彼此的营养，以高司令和石头姐诗篇一般的默契登上电影史的舞台。

它告诉我们，表现形式和处心积虑的结构都不是取胜关键，而是它们的总和，简单之上叠加的精致。  

《爱乐之城》像一席丰盛的夜宴，油画的光色，男女主演优雅的献声献舞都超出了我的最高期待。    

高司令饰演的塞巴斯蒂安热爱自由即兴的爵士乐，这种发源于美国南部黑人奴隶中间的乐曲类型，基因里带着无法弥散的忧伤与抚慰疗效，却逐渐分道于如今的音乐潮流。

石头姐饰演的米娅热爱表演艺术，天赋颇高勤勉努力却始终不被看好，一次次试镜失败终于让她看清人生。  

现实钝重而梦想轻盈。  他们为理想各自尝试过，两个人都过得很难。

失败是大多数人的归宿，成功才是偶然，所以我很理解赛巴斯蒂安为了名利和生计常年离家，演奏自己并不热爱的乐曲，也理解当塞巴斯蒂安为米娅带来试镜的好消息时她转身追寻的果断。

爱情可能很重要，却不值得为之牺牲梦想的机会成本。  

冬春夏秋冬，五幕落下。

五年后，米娅出入的身段褪去青涩，已经形如当年光顾咖啡店的顶级明星一样，街上铺满她电影角色的巨幅海报。

物是人非来得很突然，回到家里迎接她的丈夫并不是赛巴斯蒂安，玩具屋里坐着的女儿是她新的未来。    

将电影从恶俗中稍微拯救出来的，正是最后一幕，夫妻二人路过酒吧，丈夫提议去坐坐。

工业风的砖墙上，荧蓝的字体写着“Seb’s”。

当年两人在清简的小屋里憧憬过的小酒吧，他要为自己开一家，尽情演奏。  

五年了，成名的成名圆梦的圆梦，米娅坐在台下，震惊到目不转睛。那么多的过去就在一瞬间闪回，负荷也太重了。

我期待又很害怕他们对视的那一眼，赛巴斯蒂安凝固在台上。

在热闹的夜场，他接过话筒本应有很多话要说，沉默中却听到心碎裂的声音，半晌说出来，Welcome to Seb’s。  

你看，我们说过的梦想，都实现了啊。  

赛巴斯蒂安的手指弹过最婉转的爵士乐，也放弃身段屈从过新潮玩法。

但这一次复杂的褪尽，安静无人的舞台上，他慢慢弹起最轻最轻的曲目。

极度之轻，又极度之重。淡忘的往事山一样压过来，凡是爱过的都不会轻松。    

这一段旋律是当年最心爱，舞台上，萨克斯、贝斯和鼓都沉默，只有钢琴黑白键盘，单音符一个追着一个流泻而出。

前半段琴键单调，是逝去的晦涩，后半段交响乐起，是梦中的遐想。

如果这未来换做是我和你，我们当会有这样，这样和这样的浪漫。

这几分钟就像是过完了一生。  

多年后当我们都各自有了膝下的儿女，才会知道当年那一瞬间的错过，就是永远错过了。

有过的好时光都被留在夕阳里，说不出来的遗憾都嵌入琴键。  

荧幕里的夜色，让人想起北岛挚爱的智利诗人巴勃罗·聂鲁达的诗。   

“我们甚至丧失这个黄昏。 

没有人看见我们在薄雾里手拉手 

当湛蓝夜跌落在世界上。   

我从我的窗口看见过 

远方群山之巅落日欢度的场面。”   

我们一起走过很多黄昏，一起抵抗困苦的现实。

时间的柔光镜过滤了尖锐与分歧，再见时需忍住热泪，在心里挥别挚爱。 

那是群山之巅最后的霞光。